コドモチョウナイカイの既存プログラムを基本に、ワークショップを実施する場所をとりまく地域資源（素材・人材・場所）を活用した展開を考えます。 事例１）「生命の樹 わたしたちのす」 事例２）「きょうりゅうにんげん」

コドモチョウナイカイという名称の由縁となった「子どもたちがデザインチームを組んで、共にあそびまなびあいながら、まちやまちの人たちを元気にする〈おまつり〉をデザインする」連続プログラムをはじめ、子どもたちと多様な社会課題をフラットにつなぐプログラムをご提案します。また、コドモチョウナイカイの経験を活かして、芸術文化による学びを探求するオトナのワークショップやコミュニティの企画運営にも挑戦しています。 事例１）「デザインピック」 事例２）「デザインミュージアム」 事例３）金沢２１世紀美術館「デザインの森」 事例３）「OriHimeパイロットといっしょに、分身ロボットのふくをつくろう！」 事例４）「異言語lab.といっしょに、視覚言語の豊かさと出会う」 事例５）「tupera tuperaといっしょに、性の多様性と出会う」 事例６）「オトナとコドモ　芸術文化による学びの循環プロジェクト」

アートやデザインを通した対話・協働・共創は、大きな声だけではなく、小さな声や言葉にならない表現にも耳や心を傾ける本質的な民主主義の場であると考えています。アート・デザインプロジェクトを通して、多様な人々と編む豊かな時間・空間を創出します。 事例）「わたしのにわ　みんなのにわ」

コドモチョウナイカイでは、活動の記録を大切にしています。プログラムの企画・運営を通して得た学びや気づきを記録する、記録を通してプログラムの意義や新たな可能性を発掘する、循環が生まれています。このような経験から、みなさまの活動を俯瞰し、活動の本質や展望を伝える活動記録集・作品集などの企画・編集・デザインをお手伝いすることができます。

コドモチョウナイカイのプログラムの特徴の１つは、空間との対話、場のポテンシャルを最大限にだから、展覧会の企画から会場構成、グラフィックデザインまで、一体感のある提案ができます。 事例）金沢21世紀美術館「デザインで　あそぶ　まなぶ　つながる　コドモチョウナイカイ

建築家の職能を活かした「教育のデザイン」を探求するコドモチョウナイカイ、「コト」のデザインを通した学びや気づきを、場づくりや空間設計に還元